FUTUR.E.S veut en finir avec la fin du monde et ouvrir l’espace des futurs imaginables et possibles. FUTUR.E.S veut inventer des récits qui offrent d’autres visions que celles écrites par l’utopie capitaliste et patriarcale. En s’inspirant des écrits écoféministes et des essais philosophiques sur le vivant, l’équipe artistique de la Queen Mother cherche un langage textuel et corporel afin de diffuser une force de vie.

Parallèlement à l’écriture, elle mène des collectes de paroles autour de l’idée de futur, pour que des récits se tissent entre êtres humains. Et des collectes de sons des autres vivants que nous, qu’ils soient végétaux ou animaux. Afin que la proposition artistique de la Queen Mother ne soit pas seule à nourrir l’imaginaire des futur.e.s, les paroles et leurs émotions seront exprimées en mouvements.

En mouvements car les mots ne suffisent pas toujours à exprimer nos chaos et nos pulsions intérieures quand on fait face au futur. Il faut danser. Donner à nos corps l’occasion de transformer le verbe en émotions, donner au spectateur leurs rythmes et leurs saccades. Donner au vivant, à la terre, l’humus, la possibilité de traverser nos corps. Il en résulte une forme sensible, intime, performative. Un flirt avec le langage de la fiction, les débats d’idées, le réel et le corps en émoi.